LEONARDO DA VINCI :
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2de mayo, muerte de LÉONARD DE VINCI (1452-1519)
La poderosa y seductora personalidad de Leonardo da Vinci apareció en el momento decisivo del Renacimiento. Encarnaba la nueva libertad del artista, emancipaba a los ejecutivos profesionales, dominaba mediante la reflexión científica y filosófica el empirismo de la profesión, y se convertía en interlocutor de los grandes. Pero su genio infatigable y singular va más allá de las preocupaciones objetivas y serenas del primer Renacimiento: su biografía da fe de una actividad prodigiosa, que no siempre se completa, suscita reproches y está teñida tempranamente por la leyenda. Su obra escrita conoce un destino extraño; su investigación teórica da proporciones imprevistas a la doctrina del arte-ciencia; toca todas las artes al sugerir en todas partes un ideal de rigor y complejidad, que
Leonardo da Vinci es un toscano puro, nacido en el pequeño pueblo del que lleva el nombre, a treinta kilómetros al oeste de Florencia, entre Empoli y Pistoia. Era hijo natural de un abogado, Ser Piero, y de una campesina, Caterina, que se casó en 1457 en Anchiano. El niño fue criado en el hogar paterno y mimado por su joven suegra, lo que matiza las especulaciones de Freud sobre la dolorosa condición del bastardo. Porque Ser Piero se casó cuatro veces pero no tuvo un segundo hijo hasta 1476; llegó a Florencia como notario acreditado ante el señorío en 1469 y murió en 1504.
• Florencia, de 1467-1469 a 1481-1482
Todo indica que Leonardo tuvo una educación esmerada (gramática y aritmética en particular), antes de ingresar hacia 1467 o 1469 en el taller de Verrocchio al que debe su formación "politécnica": pintura, escultura, trabajo de decoración. Admitido a la edad de veinte años en el gremio de pintores, Leonardo no abandonó Verrocchio hasta 1479. Además de la muy probable participación en la obra de la bottega, algunas pinturas pertenecen a este período; la primera gran orden, muy tardía, es la de La Adoración de los Magos para los monjes de San Donato in Scopeto en 1481. Pero a finales de año, Leonardo había dejado Florencia para Milán, enviado como lira por Laurent de Médicis con Ludovic le More (después del Anonymous Gaddiano) o, más probablemente, pidió por iniciativa propia a la corte lombarda que se hiciera cargo del gigantesco monumento ecuestre del duque Sforza, dijo Il Cavallo, que necesitaba un bronceador experto. Esta salida no debería sorprender: es un período en el que Florencia exporta sus talentos. Pero seguimos decepcionados por no saber nada específico sobre la relación de Leonardo con el entorno cultural y artístico de Laurent; el joven artista parece haberse mantenido al margen durante los trece o quince años de sus inicios en Florencia; Es posible que alrededor de 1480-1481 trabajara como restaurador en el Jardín de Mármol de Laurent de Medici cerca de Saint-Marc (después del Anónimo Gaddiano). Pero seguimos decepcionados por no saber nada específico sobre la relación de Leonardo con el entorno cultural y artístico de Laurent; el joven artista parece haberse mantenido al margen durante los trece o quince años de sus inicios en Florencia; Es posible que alrededor de 1480-1481 trabajara como restaurador en el Jardín de Mármol de Laurent de Medici cerca de Saint-Marc (después del Anónimo Gaddiano). Pero seguimos decepcionados por no saber nada específico sobre la relación de Leonardo con el entorno cultural y artístico de Laurent; el joven artista parece haberse mantenido al margen durante los trece o quince años de sus inicios en Florencia; Es posible que alrededor de 1480-1481 trabajara como restaurador en el Jardín de Mármol de Laurent de Medici cerca de Saint-Marc (después del Anónimo Gaddiano).
• Milán, 1482-1499
Las cosas son muy diferentes en Milán. Leonardo encontró allí un clima favorable donde florecieron todos sus dones. Está el proyecto Cavallo, al que, después de largas demoras que llevaron a Ludovic le More en 1489 a buscar otro escultor en Florencia, regresó activamente de 1490 a 1494, construyendo una maqueta de tierra de siete metros que se presentó durante una fiesta de noviembre de 1493. y la preparación del difícil molde con el esmero que evidencian los documentos hallados en un manuscrito en Madrid. Está el encargo del retablo de la Cofradía de la Inmaculada Concepción de San Francesco Grande: La Virgen de las Rocas (1483, Louvre). Están las consultas y planos para el Tiburio (tambor y cúpula) de la Catedral de Milán (1487-1488), y para la Catedral de Pavía (1490). Hay escenografías teatrales con escenario giratorio para Il Paradiso de Bellisozone (1490), la Danaé de Taccone (1496); están los desfiles, festivales y torneos para los que diseña el vestuario y diseña el arreglo. Están los pequeños entretenimientos de la cancha para los que ofrece divertidos juegos de mesa. Al mismo tiempo, se dedicó a los estudios de urbanismo de las ciudades, hidráulica del campo o de los canales de Milán, a la exploración de los Alpes ya las observaciones geológicas, y también a numerosos estudios tecnológicos; sobre todo, asistió a encuentros de matemáticos ya la llegada de Pacioli (1496). Pronto se formó la idea de un Tratado de pintura. Los últimos años del siglo son particularmente activos: camerini y sala delle Asse decoraciones en el castillo, pintura de la Última Cena en la pared del refectorio de Sainte-Marie-des-Grâces <it> La Última Cena </it>, L. de Vinci (1495-1497). Leonardo es famoso en todo Occidente, Pacioli le rinde homenaje en De divina proporione (1498). Las campañas francesas en Italia comenzaron a finales de 1494 y Milán fue ocupada por las tropas de Luis XII en octubre de 1499; es el final del poder de Ludovic.
• Florencia-Milán, 1500-1513
En 1500, Leonardo fue a Mantua, donde dibujó el retrato de Isabelle d'Este, que intentó en vano obtener otras obras, en Venecia, donde solo hizo una breve estancia, y en Florencia, donde, salvo un paréntesis en al servicio de César Borgia en 1502 - permanecerá hasta 1506. Su actividad se divide entre obras de pintura: cartón de Santa Ana, Mona Lisa, conocida como La Joconde, Leda (perdida), la gran composición de La batalla de Anghiari (encargada a finales de 1503, estudió hasta 1505, pintó durante el verano, luego abandonado), y obra de ingeniería militar en el valle del Arno y en Piombino. Leonardo puso nuevamente en construcción el Trattato iniciado entre 1487 y 1492, y trabajó allí hasta alrededor de 1513. A partir de 1506, dividió su tiempo entre Milán, donde estuvo esta vez al servicio de los franceses. más especialmente Charles d'Amboise, y Florencia, donde fue llamado por antiguos compromisos con el señorío y luego pleitos sucesorios con sus hermanos. Volvió al proyecto de la estatua ecuestre, esta vez para el condottiere Trivulce, dio pequeños paneles (perdidos) de Madonnas para Luis XII, una segunda versión de La Vierge aux Rochers, la pintura de Santa Ana. Despliega una gran actividad científica: anatomía, matemáticas, y aporta proyectos arquitectónicos, decoraciones para Charles d'Amboise. Pero, en 1513, abandonó Milán definitivamente reconquistada por la coalición anti-francesa. esta vez para el condottiere Trivulce, da pequeños paneles (perdidos) de Madonnas para Luis XII, una segunda versión de La Vierge aux Rochers, la pintura de Santa Ana. Despliega una gran actividad científica: anatomía, matemáticas, y aporta proyectos arquitectónicos, decoraciones para Charles d'Amboise. Pero, en 1513, abandonó Milán definitivamente reconquistada por la coalición anti-francesa. esta vez para el condottiere Trivulce, da pequeños paneles (perdidos) de Madonnas para Luis XII, una segunda versión de La Vierge aux Rochers, la pintura de Santa Ana. Despliega una gran actividad científica: anatomía, matemáticas, y aporta proyectos arquitectónicos, decoraciones para Charles d'Amboise. Pero, en 1513, abandonó Milán definitivamente reconquistada por la coalición anti-francesa.
• Roma-Amboise, 1513-1519
En Roma, donde permaneció en el Belvedere, Leonardo estuvo en la clientela de Giuliano de Medicis, hermano de León X. Se dedicó a trabajar en matemáticas y óptica. Pero Giuliano murió en 1515, y Leonardo, impaciente por salir de Roma, donde reinaban Rafael y Miguel Ángel, aceptó, a fines de 1516, la invitación de Francisco I, vencedor en Marignan y árbitro de Italia. En 1517 residió en Amboise, en la casa solariega de Cloux, y fue nombrado "primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey". Se hizo cargo de los proyectos de canalización y arquitectura de Romorantin, entregó las decoraciones para la fiesta de la corte de la primavera de 1516. Trajo sus cuadros y sus cuadernos que serán legados íntegramente a Francesco Melzi, su alumno y fiel compañero. Un importante testimonio lo aporta el secretario del Cardenal de Aragón, un gran personaje cercano a los Habsburgo, que hizo su gira por el norte de Europa y pidió visitar al ilustre maestro en Amboise; el diario de viaje es muy preciso sobre el encuentro del 10 de octubre de 1517 en la mansión de Cloux. Leonardo mostró tres pinturas "todas perfectas"; ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. que estaba de gira por el norte de Europa y pidió visitar al ilustre maestro en Amboise; el diario de viaje es muy preciso sobre el encuentro del 10 de octubre de 1517 en la mansión de Cloux. Leonardo mostró tres pinturas "todas perfectas"; ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. que estaba de gira por el norte de Europa y pidió visitar al ilustre maestro en Amboise; el diario de viaje es muy preciso sobre el encuentro del 10 de octubre de 1517 en la mansión de Cloux. Leonardo mostró tres pinturas "todas perfectas"; ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. ilustre maestro de Amboise; el diario de viaje es muy preciso sobre el encuentro del 10 de octubre de 1517 en la mansión de Cloux. Leonardo mostró tres pinturas "todas perfectas"; ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. ilustre maestro de Amboise; el diario de viaje es muy preciso sobre el encuentro del 10 de octubre de 1517 en la mansión de Cloux. Leonardo mostró tres pinturas "todas perfectas"; ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. ya no puede pintar pero sigue dibujando; mostró a sus admirados visitantes sus cuadernos, porque "compuso sobre la naturaleza del agua, las máquinas y otros objetos, según sus propias palabras, innumerables volúmenes, todos en el lenguaje vulgar, que, si se publican, serán de gran utilidad y muy agradable ... ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. . ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo. . ". De hecho, se necesitaron cuatro siglos para que este deseo se cumpliera, y la voluntad de Amboise fue seguida por un largo oscurecimiento de la herencia intelectual de Leonardo.
La obra de Leonardo incluye una treintena de pinturas (más de un tercio ha desaparecido y solo una cuarta parte es de cierta atribución) y una considerable masa de manuscritos y dibujos (ya sea en cuadernos o en hojas separadas); este es un todo único. Estos textos y sus ilustraciones van más allá de los problemas del arte y conciernen a todas las ramas del conocimiento; pero las cuestiones artísticas a menudo están involucradas o incluso explícitamente vinculadas a notas científicas. El conjunto se presenta así como una maraña de anotaciones y observaciones en las que se acumula un saber prodigioso pero desprovisto de las articulaciones habituales.
Por testamento del 23 de abril de 1519 (del que hay una copia antigua), Leonardo dejó a su discípulo Francesco Melzi todos sus manuscritos con sus "instrumentos y retratos relacionados con su arte y con la profesión de pintores". Melzi regresa a Lombardía y se instala en el castillo familiar de Vaprio. Nacido en 1493, entró con Leonardo en 1508, murió en 1570; así pasó cincuenta años después de la muerte de su amo para administrar, en cierto modo, su fabulosa herencia. Conocía las intenciones de Leonardo; parece que trabajó con él en la preparación de colecciones para su publicación. Es tanto más asombroso que no haya tenido más éxito que Leonardo en la producción de las obras deseadas, ni siquiera el Trattato della pittura, al que dedicó mucho esmero; porque ahora se acepta que fue el principal compilador del Codex urbinas 1270 (en el Vaticano; abreviado: CU), donde se agruparon los escritos de Leonardo sobre el proyecto. Es posible que Melzi se haya sentido abrumado por el negocio y desconcertado por la increíble diversidad de estos escritos. Pero se preocupó de darlos a conocer a ciertos visitantes: Vasari señala y menciona en la segunda edición de La vida de Leonardo (1568) el hecho de que un pintor milanés (Aurelio Luigi o, según una hipótesis de C. Pedretti, Lomazzo) contenía los elementos de un tratado de Leonardo sobre pintura que propuso imprimir en Roma. Estos intentos fallidos llevan a uno a preguntarse si no había simplemente un clima desfavorable en Italia alrededor de la década de 1550, donde había una gran desconfianza hacia los espíritus sospechosos de herejía;
La obra artística de Leonardo, y más particularmente su obra pintada, constituye uno de los casos más difíciles de la historia de las artes. La originalidad y la influencia son obvias y para algunos contemporáneos celebró la maravilla, pero todo entorpece y complica el establecimiento de un catálogo: obras arruinadas o desaparecidas cuando se certifican; obras sin documentación, dando lugar a interminables debates de atribución, doble versión de la misma obra, tablas inacabadas, demasiados ejemplares antiguos.
• La pintura
En el siglo XIX, algunos autores recopilaron audazmente unas cincuenta pinturas que entregaron a Leonardo; nadie hoy puede ser afirmativo por más de quince obras. Basta una tabla para establecer que la mayoría de las pinturas de la época juvenil son recuperaciones, además a menudo aceptables, del siglo XIX, y que el número de obras perdidas o destruidas es enorme (al menos siete) y que las obras inacabadas son elevadas (cinco ). La reputación del pintor Leonardo se hizo en la época clásica sobre un número muy reducido de obras fiables (La última cena, Mona Lisa), y muchas atribuciones dudosas, de las que sólo queda el recuerdo. Por último, cabe señalar que si las colaboraciones son propias del trabajo juvenil, cuando Leonardo está vinculado a Verrocchio,
Toda esta producción parece estar estrechamente vinculada a los programas y la comisión. Leonardo es un pintor que obedece a la ocasión, que no la precede y sobre todo no la provoca (con una excepción: por razones prácticas, según Vasari, habría pedido a su regreso a Florencia, en 1500, que cargarse con el panel destinado al altar mayor de la Annunziata). Pero por su actividad gráfica y reflexiva, está preparado para cualquier eventualidad. También se acercó a todos los géneros: pintura de altar (o pala), pintura devocional, retrato, composición monumental. No hay con él ninguna de esas empresas revolucionarias que sus jóvenes rivales intentarán y triunfarán: Rafael, Miguel Ángel; o incluso en los que influirá, como Andrea del Sarto. Visiblemente, después del trabajo común a la bottega y su emancipación final en 1479, restringió su trabajo tanto como le fue posible, cada vez concentrando todas sus fuerzas para ir más allá de sus predecesores. Sorprende la importancia de las pinturas religiosas, el reducido número de retratos y las pocas obras "mitológicas": la Leda, tal vez un Baco perdido, y la decoración de los camerini del Castillo Sforza (hacia 1495). En todas sus obras religiosas, Leonardo ha renovado sutilmente la iconografía del tema. Concibe la relación entre la Virgen y el niño como una mezcla de ternura y miedo, el niño avanzando hacia el emblema de la pasión futura, que la madre teme; en la imagen de la devoción se sustituye así un pequeño drama psicológico que culmina en la Virgen de los husos y Santa Ana. La La adoración de los magos, inacabada, es como la huella de un complejo invento en el que todo gira en torno a un deslumbramiento. Asimismo, el tratamiento de La Última Cena se rediseña por completo, como todos han observado y como explican las notas de Leonardo (ms. Forster II, fo 2): las distintas reacciones de cada apóstol a la palabra de Cristo transforman la escena simbólica en el evento. . Lo mismo de nuevo para La Bataille, donde el problema era dar coherencia a la dispersión de un tumulto, analizado en todos sus terribles y accidentados pliegues, exactamente lo contrario de La Última Cena donde se trataba de animar una fórmula estática. como todos han observado y como explican las notas de Leonardo (ms. Forster II, fo 2): las distintas reacciones de cada apóstol a la palabra de Cristo transforman la escena simbólica en un acontecimiento. Lo mismo de nuevo para La Bataille, donde el problema era dar coherencia a la dispersión de un tumulto, analizado en todos sus terribles y accidentados pliegues, exactamente lo contrario de La Última Cena donde se trataba de animar una fórmula estática. como todos han observado y como explican las notas de Leonardo (ms. Forster II, fo 2): las distintas reacciones de cada apóstol a la palabra de Cristo transforman la escena simbólica en un acontecimiento. Lo mismo de nuevo para La Bataille, donde el problema era dar coherencia a la dispersión de un tumulto, analizado en todos sus terribles y accidentados pliegues, exactamente lo contrario de La Última Cena donde se trataba de animar una fórmula estática.
L'autorité de Léonard se marque d'une manière saisissante par deux traits : la composition géométrique et l'affinement du contour, deux perfectionnements décisifs apportés à la symétrie des mises en page et à l'organisation serrée des formes qui régnaient dans l'atelier de Verrocchio, comme dans l'ensemble de l'art toscan des années 1470-1480. L'apparition du groupe « pyramidant » dans La Vierge aux rochers est une date. Comme l'a admirablement exposé H. Wölfflin (L'Art classique, 1894, trad. franç. 1911), le style classique se déclare ici avec une élégante franchise qui rend l'évolution irréversible ; ce parti répété dans la Sainte Anne impressionnera durablement Raphaël et toute la génération nouvelle. Quant au passage du dessin appuyé, découpant les formes sur le fond par une arabesque simple, au sfumato, qui noie les contours dans la vapeur de l'air, il constitue la seconde innovation, elle aussi essentielle, qui a changé autour de 1500 l'art de peindre. Tout paraît sec et dur, après l'apparition de ces enveloppes subtiles et de ces modelés adoucis par l'ombre. C'est un problème actuellement sans réponse nette de savoir dans quelle mesure la connaissance des œuvres flamandes et de la technique à l'huile récemment diffusée en Italie autour de 1470 a joué dans cette évolution. Mais cette orientation était liée à deux autres décisions capitales : d'abord l'association de plus en plus étroite de la figure au paysage ; abordée indirectement, si l'on peut dire, par le décor minéral, l'architecture naturelle de la grotte dans La Vierge aux rochers, se développant dans l'inoubliable fond léger de Mona Lisa et portée à la limite dans la Sainte Anne où l'espace pictural change en quelque sorte de nature. En même temps la recherche de l'enveloppe atmosphérique, commandée par le voile bleuté de l'univers sublunaire et des lointains, amène à réduire progressivement l'intensité de la couleur, et à substituer à la mosaïque ou à l'harmonie des tons saturés la modulation délicate mais insistante des valeurs, c'est-à-dire du « clair-obscur ». Toutes ces toiles arrêtées au seuil du monochrome instituent une gamme de tons baissés, une palette réduite aux reflets rares, qui a son importance pour provoquer l'espèce d'envoûtement auquel tient expressément Léonard.
Lo asombroso es, de hecho, que lideró, en paralelo a estos pocos trabajos, una reflexión metódica, en la que se explican sus inquietudes, sus métodos, sus obsesiones. Como hemos visto, el elevado objetivo que se propuso como pintor lo llevó a componer un nuevo edificio de conocimiento que le permitió dar cuenta de todos los pasos de un arte completo. Más que deleite, su fin es el deleite de la belleza, lo indecible, que le da al pintor la sensación de ser un poder superior (CU, fo 5, ro). La figura humana es el motivo central de cualquier composición: sólo la perfecta familiaridad con los miembros del cuerpo y su disposición permite regular las actitudes expresivas cuya secuencia calculada da fundamento a la composición (CA, fo 199, vo). Intervienen dos leyes, varietà, c ' es decir no repetición mecánica de los tipos (BNH 2038, fo 25, vo; CU, fo 46, ro y vo), y convenienza, es decir la búsqueda de "movimientos que traduzcan la emoción del alma" ( CU, fo 35, ro y vo). De ahí la severa crítica a las anatomías monótonas y los gestos brutales. El espíritu del tema debe hacerse explícito: la composición suave y matizada culmina en La última cena, el enredo y el horror en La batalla de Anghiari (de la que solo quedan dibujos parciales).
La preocupación insistente por el efecto "verdadero" parece perseguir a Leonardo en sus notas. Pero esta preocupación naturalista está, como podemos ver claramente en sus pinturas, destinada a realizarse en ciertos efectos "privilegiados": "un alto grado de gracia es conferido por la sombra y la luz en los rostros de quienes están sentados en ella. umbral de viviendas oscuras ... ”(CU, fo 41, vo). La finesse extrême du modèle, le léger pivotement de la figure sur elle-même, l'attention aux taches qui se forment sous une lumière filtrante..., autant de conditions de cette « grâce » dont la Mona Lisa et la Sainte Anne diffusent radiación. Lamentablemente, solo disponemos de forma incompleta del asesoramiento puramente técnico que vino a complementar las minuciosas indicaciones sobre la instalación y la iluminación. Leonardo pretendía innovar tanto en el material fluido de la pintura como en la composición y el estilo: por ello estudió los medios ligeros, a base de óleo y barniz, permitiendo esmaltes increíblemente sutiles, que no siempre respondían a sus expectativas y que hacen sus obras. curiosamente impermeable a la radiografía. Esto no nos enseña nada sobre la obra del pintor. El mismo espíritu de iniciativa ha llevado a retornos catastróficos para La Última Cena, que ha sido tan profundamente alterada, y La Batalla de Anghiari, que no se ha secado cuando llega el momento. La forma en que Leonardo pretendía aprovechar la tradición italiana, los recursos de la técnica flamenca y quizás de ciertas fórmulas antiguas, conocidas por Plinio, no aparece todavía con la precisión deseada. permitiendo esmaltes increíblemente sutiles, que no siempre cumplieron con sus expectativas y que hacen que sus obras sean curiosamente impermeables a la radiografía. Esto no nos enseña nada sobre la obra del pintor. El mismo espíritu de iniciativa ha llevado a retornos catastróficos para La Última Cena, que ha sido tan profundamente alterada, y La Batalla de Anghiari, que no se ha secado cuando llega el momento. La forma en que Leonardo pretendía aprovechar la tradición italiana, los recursos de la técnica flamenca y quizás de ciertas fórmulas antiguas, conocidas por Plinio, no aparece todavía con la precisión deseada. permitiendo esmaltes increíblemente sutiles, que no siempre cumplieron con sus expectativas y que hacen que sus obras sean curiosamente impermeables a la radiografía. Esto no nos enseña nada sobre la obra del pintor. El mismo espíritu de iniciativa ha llevado a retornos catastróficos para La Última Cena, que ha sido tan profundamente alterada, y La Batalla de Anghiari, que no se ha secado cuando llega el momento. La forma en que Leonardo pretendía aprovechar la tradición italiana, los recursos de la técnica flamenca y quizás de ciertas fórmulas antiguas, conocidas por Plinio, no aparece todavía con la precisión deseada. Esto no nos enseña nada sobre la obra del pintor. El mismo espíritu de iniciativa ha llevado a retornos catastróficos para La Última Cena, que ha sido tan profundamente alterada, y La Batalla de Anghiari, que no se ha secado cuando llega el momento. La forma en que Leonardo pretendía aprovechar la tradición italiana, los recursos de la técnica flamenca y quizás de ciertas fórmulas antiguas, conocidas por Plinio, no aparece todavía con la precisión deseada. Esto no nos enseña nada sobre la obra del pintor. El mismo espíritu de iniciativa ha llevado a retornos catastróficos para La Última Cena, que ha sido tan profundamente alterada, y La Batalla de Anghiari, que no se ha secado cuando llega el momento. La forma en que Leonardo pretendía aprovechar la tradición italiana, los recursos de la técnica flamenca y quizás de ciertas fórmulas antiguas, conocidas por Plinio, no aparece todavía con la precisión deseada.
Por muchas razones, las tablas de Leonardo no siempre nos permiten encontrar el alcance de los cálculos e investigaciones que multiplicó su autor. No ocurre lo mismo con los dibujos, que sin duda constituyen la aportación más rica y convincente del artista. A través de su diversidad, abren un campo inagotable en el que podemos distinguir varias familias: estudios tempranos directos, a menudo muy extensos, como los grandes recuadros que son el resultado; representaciones de instrumentos y mecanismos que, como en Matr. 8936, puede ser muy ordenado; notas y bocetos espontáneos, que describen una escena fantástica ilustrando una situación imaginaria, dibujos cada vez más numerosos desde 1500 hasta la famosa serie de cataclismos (1513-1515); finalmente los dibujos tipo diagrama, diagramas inspirados en la preocupación por las "demostraciones matemáticas", que además pueden ser muy "finitas" -por "teoremas" sobre la luz, por ejemplo en el manuscrito C -, o notaciones simples, que tienden a taquigrafía, como además recomienda el propio Leonardo (Cod. atl., fo 199, vo). Cuando se abandona libremente a la inspiración gráfica, jugando con el dibujo para sí mismo, Leonardo redescubre instintivamente los dos polos de expresión: la figura suave y la evocación atormentada, la elegancia y el horror. Esto es cierto para los rostros, para las actitudes, pero también para los accidentes y las formas de la naturaleza que regularmente reporta el dibujo con el grácil arabesco o el espantoso torbellino. El sabor del entrelazado equilibrado e indefinido, sin duda debe entenderse como una fusión de los dos términos. Esta extraordinaria facilidad en el uso de la herramienta gráfica permite comprender mejor cómo Leonardo fue capaz de avanzar hasta ahora en la exploración de artes distintas de la pintura y, como hemos visto, de la técnica. El trazado se convierte en un modo de experimentación y análisis, donde puede dar forma a sus "ideas" para los problemas de arquitectura y construcción, así como para la escultura y sus propias dificultades. Vemos así por qué medios se vio impulsado a redactar verdaderos “tratados” cada vez que se acercaba a estos campos. El proceso es siempre el mismo: el análisis teórico de los problemas debe preceder a la realización. De ahí las suites de iglesias con un plan central (o, cuando hay que trabajar en la colosal estatua ecuestre de Francesco Sforza, los dos estudios paralelos del movimiento del caballo (cabriolas o al paso, animado o tranquilo) y de los moldes y hornos destinados a la fundición. El dibujo comentado es la clave universal de Leonardo. Y está íntimamente incorporado a su análisis "científico" de la realidad.
Este requisito probablemente no sea lo que mejor han entendido los artistas y aficionados contemporáneos. El desvío que le pareció necesario para instaurar la práctica de las artes se le apareció pronto como un gusto por especulaciones abstrusas, inútilmente absorbente, apenas inteligible, si no "herético". La masa de información e ideas que transmite el texto y la imagen parecía entre 1513-1515 cerrarse sobre sí misma, como un tesoro inútil, que atravesaría la ignorancia y la indiferencia de más de tres siglos. No sucedió lo mismo con los dibujos, bocetos y estudios que interesaron a los coleccionistas, especialmente a finales del siglo XVI, y bastante temprano, al parecer, a los practicantes, deseosos de retomar los hallazgos de Leonardo: ciertos motivos como el famoso "caricaturas" (de hecho, ejercicios de carácter "fisonomónico") fueron copiados en el siglo XVI e imitados en Flandes antes de ser grabados en el XVII. Sobre todo, en todos los casos en los que pudo dar un modelo explícito, en pintura, escultura, incluso arquitectura, la acción que Leonardo ejerció sobre el curso de las artes quedó claramente marcada. Sin él, nada habría sucedido exactamente igual, ni la definición completa del plano central con Bramante, camarada y amigo de Vinci en Milán, ni el giro que dio la escultura "clasicista" con Rustici, muy cercana a Leonardo en Milán. 1507-1508, ni, por supuesto, la orientación final de Rafael (tras la estancia en Florencia en 1504-1505), de fray Bartolomeo y Andrea del Sarto hacia una especie de dulzura solemne, ni la de Luini y Sodoma hacia lo complejo y buscado. -después de formas. Y Vasari, naturalmente, fechará la nueva era, el Alto Renacimiento, a partir de la aparición de Leonardo. La importancia artística de Leonardo hará que la gente olvide el fracaso de la gran síntesis arte-ciencia. Es por la separación creciente y definitiva del conocimiento científico y la actividad artística que se definirá la edad moderna. Pero esta ambición, impulsada en la medida de lo posible por los recursos de una mente indomable e infinitamente ágil, parece ser una de las dimensiones esenciales del Renacimiento. actividad artística que definirá la edad moderna. Pero esta ambición, impulsada en la medida de lo posible por los recursos de una mente indomable e infinitamente ágil, parece ser una de las dimensiones esenciales del Renacimiento. actividad artística que definirá la edad moderna. Pero esta ambición, impulsada en la medida de lo posible por los recursos de una mente indomable e infinitamente ágil, parece ser una de las dimensiones esenciales del Renacimiento.------
Leonardo da Vinci
| Leonardo da Vinci | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Leonardo di ser Piero da Vinci | |
| Nacimiento | 15 de abril de 1452 Anchiano (República de Florencia) | |
| Fallecimiento | 2 de mayo de 1519 (67 años) Amboise (Francia) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Arquitecto, escultor, ingeniero, inventor y pintor | |
| Años activo | hasta 1519 | |
| Movimiento | Renacimiento italiano | |
| Firma |  | |
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) 
(Vinci, 15 de abril de 1452-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,5 Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.6 Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, únicamente se conocen alrededor de 20 obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos con dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas..-
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) escuchar (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi,4 a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,5 Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.6 Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, únicamente se conocen alrededor de 20 obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos con dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas..-
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